L’artiste sami du Nord Máret Ánne Sara, qui explore les questions politiques et écologiques affectant ce peuple autochtone du nord de la Norvège, créera une œuvre spéciale dans le cadre de la Hyundai Commission pour la Turbine Hall de la Tate Modern, vaste espace aux allures de cathédrale qui a déjà accueilli des œuvres d’artistes tels que Kara Walker, Cecilia Vicuña et Ólafur Elíasson.
Máret Ánne Sara est issue d’une famille d’éleveurs de rennes samis de Guovdageaidnu, dans la partie norvégienne de la région sami. Ce territoire, où vivent environ 50 000 Samis, se répartit entre la Norvège, la Suède, la Finlande et la Russie.
« Grâce à sa pratique multidisciplinaire, Sara met en lumière l’impact du colonialisme nordique sur les modes de vie des Samis et explore l’importance de préserver les connaissances et les valeurs ancestrales des Samis afin de protéger l’environnement pour les générations futures », indique un communiqué de la Tate. Le musée ajoute que Sara crée des sculptures et des installations en utilisant des matériaux et des méthodologies dérivés de l’élevage de rennes.
« Il y a une différence de mode de pensée et d’attitude entre une perspective indigène et une orientation occidentale typique, a déclaré Máret Ánne Sara au Guardian. Pour nous, le renne est en fait un parent très proche. Les humains, la nature et les animaux sont interdépendants et égaux. » En 2017, elle a exposé Pile o’Sápmi Supreme, un « rideau » composé de 400 crânes de rennes criblés de balles devant le Parlement norvégien pour protester contre la politique d’abattage de la population de rennes menée par l’ancien gouvernement.
En 2022, elle a été l’un des trois artistes autochtones qui ont représenté la Finlande, la Norvège et la Suède dans le cadre d’un projet sans précédent du pavillon nordique des Samis à la Biennale de Venise. Máret Ánne Sara y a présenté la sculpture Ale suova sielu sáiget (2022), composée de jeunes rennes rouges saumurés, de coton et de branches de bouleau.
La directrice de la Tate Modern, Karin Hindsbo, a déclaré l’année dernière que, pour le musée londonien, « l’accent serait mis davantage sur les pratiques artistiques autochtones ». Le choix de cette artiste pour concevoir la prochaine commande pour le Turbine Hall s’inscrit dans cette ligne, de plus en plus de musées et de biennales dans le monde s’intéressant à l’art et au patrimoine indigènes.
« En abordant les principales préoccupations sociales, écologiques et politiques de sa communauté, Sara espère non seulement accroître l’intérêt et la prise de conscience, mais aussi provoquer un véritable changement », a ajouté Karin Hindsbo. Cette dernière était auparavant directrice du musée national d’Oslo, qui conserve l’œuvre Pile o’Sápmi Supreme.
L’année dernière, la Tate a lancé un fonds visant à accroître la représentation des œuvres autochtones dans sa collection. Il est soutenu par la Fondation AKO, un trust caritatif créé en 2013 par l’homme d’affaires norvégien Nicolai Tangen qui a ouvert en mai 2024 dans son pays le Kunstsilo à Kristiansand.
Parallèlement, la Tate et Hyundai Motor ont annoncé la prolongation pour dix ans de leur partenariat, qui couvre la Hyundai Commission de la Turbine Hall et le Hyundai Tate Research Centre : Transnational, jusqu’en 2036. Ce centre a pour vocation de diffuser les connaissances en histoire de l’art dans le monde entier. « Le terme "transnational" nous encourage à remettre en question et à réviser les histoires de l’art dominantes. Il met en lumière les échanges mondiaux et la circulation des artistes et des idées », affirme une déclaration en ligne.