L’actrice canadienne incarne Niki de Saint Phalle dans Niki, le premier film de Céline Sallette. Un rôle sur mesure pour une plasticienne habitée.

Passionné par l’histoire de l’art, le chorégraphe français s’inspire parfois de tableaux pour ses spectacles, à l’image de son dernier, Requiem(s). Il prend aussi le pinceau pour brosser le portrait de ses proches.

Pionnière du hip-hop, la danseuse et chorégraphe révélée par Les Indes galantes de Clément Cogitore évoque ses rapports avec le monde des arts visuels.

La créatrice et entrepreneuse d’origine bordelaise développe des projets innovants et durables aux frontières de la culture, de la mode et du social.

L’ancien footballeur international, reconverti en chanteur à la voix grave, est un passionné d’art et un collectionneur éclairé.

Cent trente ans après Claude Monet, le metteur en scène et plasticien américain « s’attaque » à la façade de la cathédrale de Rouen dans le cadre du Festival Normandie impressionniste 2024. L’occasion de parler de ses inspirations et de son rapport à la peinture.

La designer défend une conception accueillante du monde, sans se bercer d’illusions la difficulté que rencontrent encore les femmes pour s’imposer.

Le pionnier de la Nouvelle Vague consacre un documentaire enthousiasmant à son ami peintre franco-argentin Ricardo Cavallo. Rencontre au domicile du réalisateur franco-suisse qui, à 22 ans, a vendu une toile d’Emil Nolde appartenant à sa mère pour se lancer dans le cinéma.

Alors que son univers chatoyant dialogue à Melbourne avec les toiles de Pierre Bonnard, l’architecte d’intérieur d’origine irano-égyptienne raconte son rapport à la couleur, le réaménagement de la Villa Médicis et ses nouveaux projets.

Le danseur et chorégraphe passe derrière la caméra avec le film musical « Carmen ». Pour « The Art Newspaper », le fondateur de L.A. Dance Project raconte son intérêt pour le Bauhaus, ses échanges avec des plasticiens et sa pratique photographique.

Depuis trente ans, la comédienne britannique façonne des êtres ténébreux sur des panneaux de bois. Ses tableaux sont exposés pour la première fois au musée d’Art moderne de Paris.

Admirateur de Jean-Michel Basquiat et des peintres primitifs haïtiens, l’écrivain et académicien dépoussière l’art du roman grâce au dessin, qu’il pratique en toute liberté.

Dans Les Morts à l’œuvre, la philosophe Vinciane Despret raconte cinq histoires dans lesquelles une création artistique est érigée au sein de l’espace public en hommage aux défunts.

Le musicien alsacien, qui sort un album en hommage à Rachid Taha, navigue au cœur d’une galaxie d’artistes et d’institutions.

Le président du Conseil constitutionnel publie Tableaux pluriels, une étude érudite sur l’art du polyptyque, née de sa propre pratique de la peinture et des contraintes de son atelier. Rencontre dans son bureau du Palais-Royal, à Paris.

Le groupe originaire de Versailles a enregistré son nouvel album, Alpha Zulu, dans une salle du musée des Arts décoratifs, à Paris. Récit de cette aventure originale en compagnie du guitariste Christian Mazzalai.

Américain d’origine grecque, il a été le directeur artistique de chefs-d’œuvre du cinéma américain. Célébré par un beau livre d’entretiens et par une rétrospective à la Cinémathèque française, ce peintre inspiré par le pop art nous ouvre les portes de son atelier parisien.

Fondatrice du studio Clinique vestimentaire, la designer textile échappe aux normes de la mode pour s’aventurer vers la recherche et les arts plastiques. Elle signe les costumes d’Atys, le ballet baroque d’Angelin Preljocaj.

Ancienne étudiante aux Beaux-Arts de Paris, la chanteuse renoue avec l’art contemporain pour la partie visuelle de son nouvel album Folle Machine et la scénographie de son live.

Que ce soit pour le spectacle Gardien Party, l’ouverture d’un centre d’art contemporain dans un Ehpad ou son exposition à la Collection Lambert, à Avignon, en 2022, le dramaturge aime donner la parole à ceux qui ne l’ont pas.

Première écrivaine associée du musée d’Orsay, à Paris, elle dévoile, dans un livre et une exposition, pensée en dialogue avec l'artiste Jean-Philippe Delhomme, sa plongée dans les coulisses de l’institution.

Pour son spectacle Le Périmètre de Denver, l’actrice et circassienne endosse six rôles et supporte sur son crâne une multitude d’objets. Rencontre avec cette ancienne étudiante en histoire de l’art admirative de Robert Filliou.

Architecte, scénographe, photographe, enseignant, le musicien du groupe Moriarty utilise le dessin pour explorer avec méthode son rapport à l’espace et au temps.

À la tête du Ballet national de Marseille, le collectif développe une pratique chorégraphique à la croisée de l’art vidéo, de la performance et de l’installation. Rencontre.

Le directeur du Théâtre équestre Zingaro, à Aubervilliers, entretient une relation passionnée avec la peinture. Sa dernière création, Cabaret de l’exil, puise en partie son inspiration des couleurs des tableaux de Marc Chagall.

Auteur d’un nouvel album instrumental, Happy End, dont il a lui-même réalisé la pochette, le chanteur et compositeur renoue avec son talent de dessinateur.

L’exposition « Psychédélices », au musée international des Arts modestes, invite à un voyage kaléidoscopique et luxuriant en technicolor au cœur de l’esprit humain sous psychotropes.

Le compositeur catalan raconte sa passion pour l’art brut et la BD, ses amitiés avec les pionniers de la figuration libre et son rapport à la peinture qu’il pratique en autodidacte.

Les spécialistes de la photographie Luce Lebart et Marie Robert publient chez Textuel "Une histoire mondiale des femmes photographes", un livre manifeste qui redonne leur place aux femmes dans l’histoire du médium.

"Africa 21e siècle. Photographie contemporaine africaine" offre un panorama de la pratique la plus récente de ce médium dans tout le continent africain.