L’historien d’art étatsunien Jonathan Crary propose, avec L’Écorchement du monde, publié aux Presses du réel, une réflexion acide sur l’ère numérique.

Sous le titre « Corps et âmes », la Bourse de commerce – Pinault Collection, à Paris, propose une exposition aussi passionnante que foisonnante.

Bozar renoue avec sa tradition des grandes expositions d’art contemporain, tant collectives qu’individuelles, en lien avec les questions sociétales actuelles.

Le musée Jacquemart-André, à Paris, met en lumière la peintre baroque italienne. Reconnue en son temps puis oubliée, l’artiste « redécouverte » voit son apport à l’art et son histoire réévalué.

Le Musée national Picasso-Paris réunit une soixantaine d’œuvres ayant figuré, en 1937, à Munich, dans l’exposition d’art dit « dégénéré », organisée au nom de l’idéologie raciale par le régime nazi.

Une somme savante mais accessible sur l’acmé artistique autour de 1880-1920 au Danemark, en Finlande, en Norvège et en Suède a paru aux éditions du Fonds Mercator.

La première monographie de l’artiste française, éditée par Empire, invite à découvrir la richesse de son œuvre à travers cinq ensembles.

Le musée d’Art et d’Histoire de Genève livre une nouvelle édition de son exposition XXL. Carte blanche a été donnée à l’artiste new-yorkaise, laquelle nous fait sentir le temps, le visible et l’invisible.

Des peintures envoûtantes de Boluwatife Oyediran chez Afikaris aux huiles de Vincent Gicquel chez RX & Slag, en passant par les sculptures de Léo Fourdrinier chez Les filles du calvaire, voici nos six choix.

Un essai biographique sur l’historienne d’art féministe américaine voit le jour sous la plume de l’historiographe Émilie Oléron Evans.

Première exposition consacrée à l’art africain aux Émirats arabes unis, « Formes et figures du pouvoir » présente un ensemble de pièces historiques issues notamment du musée du quai Branly – Jacques Chirac, à Paris, ponctué par des œuvres contemporaines.

Intitulée « to carry », et orchestrée par un quintet féminin, la 16e Biennale de Sharjah, dans les Émirats arabes unis, se revendique plus que jamais en porte-voix polyphonique et politique des artistes non occidentaux.

L’artiste d’origine galloise dispose ses sculptures dans l’espace du Centre Pompidou – Metz et compose avec le lieu une subtile danse organique.

Le Rijksmuseum, à Amsterdam, montre un premier aperçu, orienté vers le lien entre photographie et société, de la vaste collection de photographie américaine qu’il constitue depuis près de vingt ans.

L’exposition « Chaïbia/CoBrA : au croisement des libertés », au MMVI, à Rabat, invite à repenser les liens qui unissent la peintre marocaine aux artistes européens ayant reconnu en elle un alter ego.

Le rappeur et directeur artistique de Louis Vuitton Homme est le commissaire de l’exposition collective « FEMMES », qui réunit à Paris près de 40 créatrices d’ascendance africaine, des figures tutélaires aux talents émergents.

Une rétrospective dédiée à l’artiste hollandaise, dont le premier volet prend place à l’Alte Pinakothek, à Munich, met en lumière ses peintures florales d’une exquise minutie.

Le nouveau musée, installé dans un bâtiment historique de la ville réaménagé par India Mahdavi et Erik Langdalen, entend tisser des liens avec des institutions internationales.

Après Londres et avant Vienne, en Autriche, et Bolsano, en Italie, l’exposition consacrée à l’artiste française fait une étape à Rennes, au Frac Bretagne. Une œuvre engagée enfin rendue accessible.

Sous le titre Architecture/Astrologie, Les presses du réel réunissent les chroniques astrologiques de Dan Graham, publiées initialement dans le magazine Domus.

Présentée initialement au Centre Pompidou-Metz en 2023 (puis au musée d’Arts de Nantes et au Museu Nacional d’Art de Catalunya, à Barcelone), une rétrospective majeure de l’œuvre de Suzanne Valadon fait étape au Centre Pompidou, à Paris, sous une forme modifiée.

Le MAC VAL, à Vitry-sur-Seine, mène l’enquête sur le thème protéiforme du fait divers. Les artistes jouent les détectives, rendent compte du poids des images et du rôle des médias, et témoignent des violences sociétales.

Sujet d’une monographie rédigée par Pascale Le Thorel, le peintre marocain expose à Marrakech ses dessins au fusain, lesquels font par ailleurs l’objet d’un catalogue raisonné.

Le Carré de Baudouin, à Paris, s’associe au musée Nicéphore Niépce, à Chalon-sur-Saône, pour mettre en lumière une facette méconnue de l’œuvre de la photographe britannique.

La chercheuse et critique d’art Camille Richert consacre une monographie aux Hackney Flashers, collectif féministe et socialiste britannique.

Dix ans après Phenotype, un deuxième grand livre d’artiste du photographe allemand, Natural Sources, paraît aux éditions Buchhandlung Walther König.

Dans un essai publié par le CNRS, l’universitaire belge Julie Bawin livre une passionnante analyse des principales polémiques qui ont marqué l’histoire de l’art occidental depuis le XIXe siècle.

Avec l’exposition « Seeing is Believing : The Art and Influence of Gérôme » au Mathaf - Musée arabe d’Art moderne de Doha, le Qatar entend ouvrir un nouveau chapitre à l’histoire de l’orientalisme.

Pour la première rétrospective française du sculpteur suisse, le musée d’Art moderne de Paris a choisi de révéler son œuvre à travers le regard du peintre Albert Oehlen.